flux · everything is fine
Everything Is Fine — albumcover FLUX

Everything Is Fine

flux · 13 tracks · 33 min 52 s

Hi! Thanks voor het aanschaffen van de FLUX-NFC-kaart! Samen met mijn band heb ik maanden werk in dit album gestopt, en we zijn trots op het resultaat. Hieronder kan je het album beluisteren of via de downloadknop in hoge resolutie downloaden. Daarnaast heb ik per track een toelichting geschreven over waar het stuk voor mij over gaat, met een longread onderaan als je meer wil lezen over het schrijfproces en de verschillende onderwerpen. Veel luisterplezier!

Hi, and thanks for picking up the FLUX NFC card! My band and I spent months making this record, and we're really proud of how it turned out. You can stream the whole album below, or grab it in high resolution with the download button. I've also written a few words about what each track means to me, and if you'd like to dig deeper into the writing process and the ideas behind the record, there's a longread at the bottom of the page. Happy listening!

Willem (FLUX)

De download komt hier binnenkort te staan.The download will be available here soon.
Zo zet je het album in je muziekappHow to add the album to your music app

Kies Hi-res voor de beste geluidskwaliteit, of MP3 voor je telefoon en muziekapps: dat bestand is kleiner en werkt overal.

Spotify (iPhone en Android)

  1. Download de MP3-versie op je telefoon en pak de zip uit. Op een iPhone tik je daarvoor op de zip in de Bestanden-app.
  2. Zet in Spotify bij Instellingen → Apps en apparaten de optie Lokale audiobestanden aan.
  3. iPhone: verplaats de map in de Bestanden-app naar Op mijn iPhone → Spotify. Android: laat de bestanden gewoon in je downloadmap staan.
  4. Je vindt het album in Je bibliotheek onder Lokale bestanden.

Apple Music

  1. Download de MP3-versie op je Mac of pc en pak de zip uit.
  2. Sleep de map naar de Muziek-app (Mac) of iTunes (Windows).
  3. Met een Apple Music-abonnement en Synchroniseer bibliotheek aan staat het album vanzelf ook op je iPhone. Zonder abonnement zet je het er via de kabel op.

Zonder app

Je kunt de nummers ook direct afspelen vanuit de Bestanden-app op je iPhone of je downloadmap op Android.

Choose Hi-res for the best sound quality, or MP3 for your phone and music apps: it's a smaller file that plays everywhere.

Spotify (iPhone and Android)

  1. Download the MP3 version to your phone and unzip it. On an iPhone, just tap the zip in the Files app.
  2. In Spotify, go to Settings → Apps and devices and turn on Local audio files.
  3. iPhone: in the Files app, move the folder to On My iPhone → Spotify. Android: simply leave the files in your Downloads folder.
  4. You'll find the album in Your Library under Local Files.

Apple Music

  1. Download the MP3 version to your Mac or PC and unzip it.
  2. Drag the folder into the Music app (Mac) or iTunes (Windows).
  3. With an Apple Music subscription and Sync Library turned on, the album will appear on your iPhone automatically. Without a subscription, sync it over a cable.

No app needed

You can also play the tracks straight from the Files app on your iPhone, or from your Downloads folder on Android.

liner noteslongread

Schrijfproces

Maandenlang zette ik bijna elke ochtend de wekker voor een uur schrijven, met als regel: in dat uur iets maken én afronden. Het leverde veertig concepten op, die daarna allemaal in één groot Logic-project belandden. Daar begon het eigenlijke werk: kijken wat paste, welke ideeën konden samensmelten, wat een nieuw stuk kon worden. Mijn debuutalbum uit 2023 was een verzameling van eerder geschreven composities; dit keer begon ik vanaf nul en schreef ik vanuit thema's en motieven. Dertien tracks bleven over.

Waar de muziek over ging, wist ik zelf lang niet. Ik voelde dát het ergens over ging, maar ik kreeg het niet in woorden. Tot ik doorhad waar mijn aandacht al die maanden naast het schrijven naartoe ging: mijn interesse in alles rondom AI en in de groeiende afhankelijkheid van technologie steeg exponentieel, en ik begon opiniestukken, podcasts en video's over dit enorme onderwerp te consumeren. Toen viel het kwartje: die dertien tracks gaan natuurlijk hierover. Over AI en technologie, en over hoe onvoorbereid we zijn op wat er op ons afkomt.

Kunstmatige intelligentie versus echte kunst

Vandaar de titel. We doen met z'n allen alsof er niks aan de hand is — Everything Is Fine — terwijl de aanwezigheid van technologie en AI in onze wereld hartstikke snel toeneemt. Dat zorgt bij mij voor toenemende frustratie. Ik ben boos op de techbazen die dit erdoorheen duwen om er geld aan te verdienen. Van al die praatjes dat ze dit alleen doen om de wereld te willen verbeteren, geloof ik niks. Tegelijkertijd verbaas ik me ook over iedereen die doet alsof dit nog steeds ChatGPT uit 2022 is, dat eigenlijk niks kan. Gebruik het nu eens, test het. Het is een wereld van verschil, en ik snap niet dat niet iedereen versteld staat van de snelheid waarmee deze technologie zich verbetert. Dit album is dan ook een waarschuwing, een oproep: hier moeten we iets mee, en snel.

Ik gebruik zelf regelmatig AI, en die tweeledigheid is mij niet ontgaan. Wel waarschuwen voor de gevaren van AI en technologie, maar ondertussen wel zelf dit middel inzetten. Ik gebruik veel AI voor de hele organisatie rondom FLUX: de website is deels met AI gebouwd, podia inventariseren en benaderen gebeurt met assistentie van AI, en ik heb AI zelfs een programmaatje laten bouwen dat een uur aan live-videomateriaal van de band omzet in korte, snappy reels die ik kan gebruiken voor Instagram en YouTube.

Maar de grens tot waar ik AI gebruik, is heel bewust getrokken: alleen voor kantoorwerk en administratie, en nooit voor iets creatiefs. Alle muziek is uiteraard geschreven zonder enige inbreng van AI. Zo zie ik de ideale manier van AI-gebruik voor me: AI doet het kantoorwerk dat je als muzikant anno 2026 het grootste gedeelte van de werkweek bezighoudt, zodat ik tijd heb voor muziek schrijven, saxofoon studeren en een goede live-set bouwen.

Ook de visuele kant van FLUX liet ik aan mensen over: makers die ik hoog heb zitten. Designer Bob Wiebes ontwierp het logo en dacht mee over de rest van de huisstijl en de website, van typografie tot vormgeving. De bandfoto's zijn geregisseerd en geschoten door Teemu Kekkonen.

Een hardere sound

En die muziek klinkt anders dan alles wat ik eerder schreef. Mijn debuutalbum FLUX uit 2023 omschrijf ik zelf als mooi, lyrisch, een beetje filmisch, braaf misschien wel. Everything Is Fine is harder en grover, en de frustratie is hoorbaar. De muziek komt sneller tot de kern, er zijn grote dynamische verschillen en het vertrouwde jazzstramien van thema, solo, thema is grotendeels losgelaten. De tracks bestaan uit delen die in elkaar overlopen: een thema begint bij de saxofoon, verhuist naar de contrabas en gaat verder op de piano, terwijl de gitaar een nieuw motief introduceert.

Dat plaatst FLUX ergens tussen moderne jazz, elektronische muziek en post-rock. De bombastische melodieën doen denken aan saxofonist Donny McCaslin, terwijl de harmonische structuren wat weg hebben van Aaron Parks' Little Big en Brad Mehldau's Finding Gabriel. Ook de albumtitel zit in dit conceptalbum verstopt: Everything, Is en Fine zijn drie korte interludes die de tracks aan elkaar knopen, en veel stukken lopen zonder pauze in elkaar over.

De songtitels

De titels verklappen veel. Slobfest is de ironische feesttitel voor alle AI-slop die het internet nu al overspoelt; Fake News gaat over al dat toenemende nepnieuws dat inmiddels democratieën bedreigt. The Awesome Button begint bij een voetnoot uit de techgeschiedenis: Facebook overwoog ooit een awesome-knop in plaats van de like-knop. Ik vraag me af hoe de wereld er dan had uitgezien. Een like gaat over jou: jíj vindt iets leuk. Een awesome gun je de ander. Oftewel, in plaats van een wereld waarin iedereen bezig is met hoeveel likes je zelf hebt gehaald, hadden we in een ideale wereld ook bezig kunnen zijn met hoeveel awesomes je iemand vandaag gegeven hebt. Een klein, maar tegelijkertijd essentieel alternatief.

Still Point refereert aan het oog van de orkaan, de plek binnenin waar het helemaal stil is; het rustpunt dat ik soms opzoek terwijl alles om me heen chaos is. De sopraan herhaalt er steeds dezelfde lyrische melodie boven één basnoot, terwijl gitarist Tom Veltien er als de orkaan omheen raast; het stuk bouwt op naar een euforisch moment waarop alles uit elkaar knalt, en daarna komt het toch goed. Zo zie ik de hele AI-race eigenlijk ook: er is nog steeds een kans dat dit goed afloopt, alleen hangt die volledig van onszelf af. Daarom is A Way Out de eerste single. Er is een uitweg, en die ligt nog in onze handen. Wie weet lossen we er onderweg nog een hoop andere problemen mee op.

Opnameproces

Het album is in februari opgenomen, in twee dagen, in één grote ruimte in het Muziekhuis in Utrecht. Live, omdat het daar voor mij om draait: samen spelen, in dezelfde ruimte. Freek Mulder, die ook contrabas speelt, produceerde de plaat en voegde daarna nog veel toe; terwijl het geheel elektronischer klinkt dan het debuut, blijft de kern vijf mensen in één kamer. Ik schreef de stukken, maar liet veel open; in de repetities voorafgaand aan de studio-opnames maakte de band gezamenlijk harde muzikale keuzes. Het eerste album was nog nadrukkelijk mijn album, met veel solo's van mezelf. Op Everything Is Fine speel ik bewust minder. Ik hoef niet altijd te spelen in deze band. We hebben als vijf individuen evenveel ruimte op het album.

Delaney Nelom is de nieuwe aanwinst op piano; hij blinkt uit in zijn dynamische spel op zowel piano als keyboard. Tom Veltien kan op gitaar nog beter zijn ei kwijt nu de muziek harder is en er post-rockinvloeden in zitten. Drummer Yordi Petit en contrabassist Freek Mulder spelen voorin en vallen de muziek aan; safe klinkt het nooit. Daaroverheen speel ik tenor- en sopraansax, dit keer bewerkt met een breed scala aan effecten.

De drie interludes markeren de vorm van de plaat: Everything opent, Is staat in het midden en Fine - passender kan bijna niet - sluit af. Het is een conceptalbum geworden, alles behalve geoptimaliseerd voor streamingdiensten. De tracks lopen in elkaar over en er zit een duidelijke ontwikkeling in van begin tot eind. Ik raad dan ook aan om het album helemaal van voor naar achter te luisteren. Enjoy.

Writing process

For months, I set my alarm almost every morning for an hour of writing, with one rule: whatever I started in that hour had to be finished in it. It produced forty sketches, which all ended up in one sprawling Logic project. That was where the real work began: figuring out what fitted, which ideas could be fused, what could grow into a new piece. My 2023 debut was a collection of compositions written over the preceding years; this time I started from nothing, working from themes and motifs. Thirteen tracks were left.

What the music was actually about, I didn't know for a long time. I could feel that it was about something, but I couldn't put it into words. Until I realised where all my attention had been going alongside the writing: my interest in everything to do with AI, and in our growing dependence on technology, was rising exponentially, and I had started devouring opinion pieces, podcasts and videos about this huge subject. Then it clicked: of course those thirteen tracks were about this. About AI and technology, and about how unprepared we are for what is coming.

Artificial intelligence vs real art

Hence the title. Collectively we behave as though nothing is happening — Everything Is Fine — while technology and AI are taking up more and more space in our world, and fast. That frustrates me more and more. I'm angry at the tech bosses pushing this through to make money off it. I don't believe a word of all that talk about only wanting to improve the world. At the same time, I'm baffled by everyone acting as though this is still the ChatGPT of 2022 that couldn't really do anything. Use it now, test it. It's a world of difference, and I don't understand how not everyone is stunned by the speed at which this technology is improving. So this album is a warning, a call: we need to do something about this, and soon.

I use AI regularly myself, and the contradiction hasn't escaped me: warning people about the dangers of AI and technology while reaching for the same tools. I use a lot of AI across the whole operation around FLUX: the website was partly built with AI, mapping and approaching venues happens with its help, and I even had AI build me a small program that turns an hour of live footage of the band into short, snappy reels I can use for Instagram and YouTube.

But the line for where I use AI is drawn very deliberately: office work and admin only, never anything creative. All the music was, of course, written without any input from AI whatsoever. This is how I see the ideal use of AI: it handles the office work that takes up most of a musician's working week in 2026, so that I have time to write music, practise the saxophone and build a good live set.

I left the visual side of FLUX to people as well: makers I hold in high regard. Designer Bob Wiebes designed the logo and helped shape the rest of the visual identity and the website, from typography to layout. The band photos were directed and shot by Teemu Kekkonen.

A harder sound

And that music sounds unlike anything I've written before. I describe my 2023 debut FLUX as pretty, lyrical, a little cinematic, well-behaved maybe. Everything Is Fine is harder and rougher, and the frustration is audible. The music gets to the point faster, the dynamic range is wide, and the familiar jazz format of theme, solo, theme has largely been abandoned. The tracks are built from sections that flow into one another: a theme starts on the saxophone, moves to the double bass and carries on at the piano, while the guitar introduces a new motif.

That places FLUX somewhere between contemporary jazz, electronic music and post-rock. The sweeping melodies recall saxophonist Donny McCaslin, while the harmonic structures have something of Aaron Parks' Little Big and Brad Mehldau's Finding Gabriel. The album title is hidden in this concept album too: Everything, Is and Fine are three short interludes that tie the tracks together, and many pieces run into each other without a pause.

The song titles

The titles give a lot away. Slobfest is the ironic party name for the AI slop already flooding the internet; Fake News is about the rising tide of disinformation now threatening democracies. The Awesome Button starts from a footnote in tech history: Facebook once considered an awesome button instead of a like button. I wonder what the world would have looked like if it had. A like is about you: you think something is good. An awesome is something you grant to someone else. So instead of a world where everyone is preoccupied with how many likes they have picked up, in an ideal world we might have been preoccupied with how many awesomes we had given someone that day. A small alternative, but not a trivial one.

Still Point refers to the eye of the storm, the place inside where everything goes quiet: the stillness I sometimes look for while everything around me is chaos. The soprano keeps repeating the same lyrical melody over a single bass note, while guitarist Tom Veltien tears around it like the storm itself; the piece builds to a euphoric moment where everything blows apart, and afterwards it turns out fine. That's more or less how I see the whole AI race: there's still a chance this ends well, but it depends entirely on us. Which is why A Way Out is the first single. There is a way out, and it is still in our hands. Who knows how many other problems we'll solve along the way.

Recording process

The album was recorded in February, in two days, in one large room at the Muziekhuis in Utrecht. Live, because that's what it comes down to for me: playing together, in the same space. Freek Mulder, who also plays double bass, produced the record and added a great deal afterwards; while the whole thing sounds more electronic than the debut, at its core it's still five people in one room. I wrote the pieces but left a lot open; in the rehearsals leading up to the sessions, the band made the hard musical calls together. The first album was still emphatically my album, with plenty of solos from me. On Everything Is Fine I deliberately play less. I don't have to be playing all the time in this band. The five of us have equal space on this album.

Delaney Nelom is the new addition on piano; he shines with his dynamic playing on both piano and keyboards. Tom Veltien can let loose on guitar even more now that the music is harder and has post-rock influences. Drummer Yordi Petit and double bassist Freek Mulder play up front and attack the music; it never sounds safe. On top of that I play tenor and soprano sax, this time processed through a wide range of effects.

The three interludes mark out the shape of the record: Everything opens, Is sits in the middle and Fine - fittingly enough - closes. It has turned into a concept album, anything but optimised for streaming services. The tracks run into each other and there's a clear arc from beginning to end. So I'd recommend listening to the album all the way through, front to back. Enjoy.

FLUX: Delaney Nelom, Tom Veltien, Willem Abelen, Freek Mulder en Yordi Petit

bezettingline-up

  • Willem Abelen — tenor- en sopraansaxofoon, effecten
  • Delaney Nelom — piano, keyboards
  • Tom Veltien — gitaar
  • Freek Mulder — contrabas
  • Yordi Petit — drums
  • Willem Abelen — tenor and soprano saxophone, effects
  • Delaney Nelom — piano, keyboards
  • Tom Veltien — guitar
  • Freek Mulder — double bass
  • Yordi Petit — drums

credits

  • Alle composities geschreven door Willem Abelen
  • Geproduceerd door Freek Mulder
  • Opgenomen in februari 2026 in het Muziekhuis, Utrecht
  • Mix: Freek Mulder · Master: Jerboa Mastering
  • Artwork en logo: Bob Wiebes
  • Fotografie: Teemu Kekkonen
  • Label: ZenneZ Records · Releasedatum: 2 oktober 2026 op Bandcamp + vinyl, 20 november 2026 op streamingdiensten
  • All compositions written by Willem Abelen
  • Produced by Freek Mulder
  • Recorded February 2026 at the Muziekhuis, Utrecht
  • Mix: Freek Mulder · Master: Jerboa Mastering
  • Artwork and logo: Bob Wiebes
  • Photography: Teemu Kekkonen
  • Label: ZenneZ Records · Release: 2 October 2026 on Bandcamp and vinyl, 20 November 2026 out on streaming